一、关于本剧题材处理角度的畸化和谬化

看完整出戏，总觉得戏名改为《武则天PK骆宾王》是不是更合适些。

武则天是华夏历史上唯一的女皇，她改唐为周，君临天下21年。在此之前，作为唐高宗李治的皇后，从协助高宗处理军国大事到后来逐渐让生病的高宗靠边站，甚至与高宗并称“二圣”；高宗死后，武则天又让自己的两个儿子先后成为傀儡皇帝，最后取而代之。这样算来，她实际掌控国家大权近半个世纪！在其掌权期间，推行改革，重视人材，励精图治，建立了强大的中央集权国家，上承“贞观之治”，下启“开元盛世”，唐大周的政治、经济、文化等都得到了很大发展。虽然她在与夫、与子的权力斗争中手段凶狠，还大兴酷吏政治，重用过周兴、来俊臣（“请君入瓮”酷刑的发明者）等酷吏，其私生活至今还被人作为谈资，但这些都无损于历史对她文治武功、雄才大略的客观评价。本来以武则天丰富曲折的人生经历、多重的人物性格，所处的复杂历史背景，可选的戏剧题材太丰富了。

与李世济版的《则天武后》、童芷龄版的《武则天》（不久前的史依弘版《武则天》就是基本上按童版复排的）不同，王蓉蓉版《武则天》的编导选择了武则天和骆宾王之间的矛盾冲突为主线，这种题材选择本身并无不妥，因为京剧的结构是线性结构，不宜搞成情节“满”、头绪“多”的团块结构（见朱文湘、池浚《京剧艺术的“三突出”》）。但令人遗憾的是，这次版本的《武则天》在对题材的处理角度方面似乎太狭窄了。

观看了此剧后，让人感觉贯穿全剧的主线似乎就是一代女皇武瞾和“初唐四杰”之一的骆宾王之间的恩怨，好像武瞾治国安邦、苦心经营一生，就是为了得到一介书生骆宾王的的认同而与之争个胜负似的，戏剧人物的形象囿于平面。结尾安排年迈的武则天与已成为老僧人骆宾王在灵隐寺相遇，虽然女皇仍然没有得到梦寐以求的认同感，但似乎与当年参与徐敬业谋反的政敌骆宾王“相逢一笑泯恩仇”了。这样的结尾进一步削弱了本剧的戏剧张力。

戏谚云：戏无情，不动人；戏无理，不服人。纵观全剧，这种题材的处理角度导致了戏情的畸化和戏理的谬化，恐怕与编导的良好初衷事与愿违了。看来，北京京剧院要想让这出戏能够真正立起来，题材处理角度的问题不能不慎重对待了。

二、关于本剧的音乐和唱腔

谢天谢地，这台戏还算没有搞成话剧式表演＋京剧唱腔＋大型歌舞＋交响乐伴奏＋豪华布景的“新”戏。

本剧的伴奏还是以“大三件”为主体的，在武皇登基的那场戏，加了唢呐，利用了电子合成器使伴奏音乐显得威严豪迈，与表现帝王出场的传统伴奏形式相比，这种处理确实能更好地渲染一代女皇位登九五之尊时，不可一世的威仪。这样的音乐表现手法应该算是在“移步不移形”的范围内的。

此外，为王蓉蓉设计的登基时的一段“娃娃调”也应算本剧的一个亮点。甫听这段娃娃调时很惊喜，马上联想起《杜鹃山》中柯湘出场亮相前唱的西皮娃娃调导板“无产者等闲看惊涛骇浪”。但是，在旦角里，这么大段的娃娃调还真没见过。我认为，让王蓉蓉此处用娃娃调演唱，旋律起伏大，高亢明亮，钢劲挺拔，能较好刻画武则天君临天下、巾帼不让须眉的政治女强人形象，音乐手段上是有一定创新之处的。

近日在网上，一些网友对这段娃娃调颇有微词，认为娃娃调是娃娃生、小生和武小生行当的专用唱腔，用于旦角是不合规矩。我们纵观京剧二百多年的发展史，其唱腔一直在变革、在创新，在丰富，这其中也包括不同行当之间唱腔的借用、融合。否则，我们现在只能听到最初始的徽调、汉调了。因此，为王蓉蓉设计一段娃娃调，做一下探索创新，确实不应招来骂声不迭。

三、关于晚年武则天的造型和应工的建议

最后一场幕启时，专门有字幕交待时间是二十年后，此时的武则天已垂垂老矣。不料一个鹤发“童”颜的、额头和两颊却贴着黑片的武则天登场了，让人先有一种惊“嫩”的感觉，感慨武则天驻颜有术，足以使当今的美容师们惭愧不已；随后，看着武则天满头的白发和乌黑的发片，又不禁让人莫名其妙――不错，贴片子的目的是为了改变旦角演员的脸形，使之更美观，但片子本身代表的是角色头发的一部分啊！百思不得其解的结论是：造型师太有才了（不信请看老年武则天的玉照http://ent.sina.com.cn/j/p/2007-02-13/14491450139.html）。

等到武则天奶奶一开口，调门还不低呢，底气十足，很规矩的张派青衣唱法。

这里绝非对王蓉蓉本人有什么意见，而是以这样的应工和造型扮相来塑造一位老妪合不合适的问题。

徐城北先生指出“用一个演员扮演某个人物的一生，恐怕不是京剧的特长。因为京剧已经把不同年龄的人物区分为不同的行当，不同的行当就有不同的演法。”（徐城北，《寻找风景》，第104页，中国书店1997年7月第1版）

几天来，在思考这个问题时，有一出戏时常在我脑海里始终挥之不去，那就是去年央视《空中剧院》播出的、由黑龙江省京剧院一级演员谷娜主演的京剧《五侯宴》。《五侯宴》于1958年由著名京剧表演艺术家李慧芳首演，是著名剧作家马少波、景孤血为李慧芳量身定做的。李慧芳演李氏，在雪地弃子之前的戏均用小嗓唱青衣，演18年后的李氏则用大嗓唱老旦，展现了李慧芳跨行当的才艺，同时也形成了该剧的艺术特色。谷娜专门向李慧芳学习了该戏，她饰演李氏亦按李慧芳的演法，获得好评。