您的新戏《典妻》立意、创意都很好，尤其是融入“小脚”的意象后，极大地突出了封建时期对女人身心的压迫与束缚，无疑是对原著和其他文艺作品的大胆突破；用“求签”开头是我始料未及的，这不但体现出了妇女地位低下所致的精神世界空虚而无寄托、只有对孩子的爱是真实而又傻傻的执著，而且起到了对后面情节铺垫的作用。比较这两个不同版本，我较认同公演版的。其删减、改编的都很得当，细节更精彩，不拖沓也符合了人性，而且比彩排时明显成熟了许多。
   可以这样说，柔石先生的写法是将宏大的主题暗含于文章的举重若轻、发人深省，罗先生的文风是将中心思想与感情迸出火花、摧人泪下，这点很符合您“衷肠派”的特点，基本上适合您表演。
   罗先生描写人物心理细腻生动，眼光、手笔独到，剖析人物犀利、透彻（表现封建社会妇女如衣物和妻从憧憬有好日子、盼望早日期满到一步步的觉醒）；引导、铺垫从容自然；唱词通俗化并与人物水乳交融（比如“欢喜之中含悲伤”、“心中悲苦泪滔滔”、“万般无奈难自容”等）；“对比与重复”手法传神异常，（夫与妻怀揣不同心情、内容的“我想和你说”，老秀才和妻之间围绕“老爷、老公”展开的对话，妻三年期满、临出门时对老秀才（丝毫不迟疑）和秋宝（难以割舍）的不同态度，前后内容相同而境遇不同的问答（即没有油、米的那几句）和出门与回家皆是在暴雨之中）有的巧妙地渲染了气氛，有的突出人物的心情、感情；有异于原书的春宝的去世和妻在得知典妻真相后的一“走”一“死”的想法加深了悲惨程度、加强了戏剧冲突，有力地表现了在封建制度下妇女的挣扎与痛苦。再谈您的表演。身段、动作很细致，基本上发挥了您的艺术特点也照顾了人物。比较精彩的是进老秀才家门时的身段（既表现了妻的惶恐、自卑，又巧妙的亮了“跷”）；从下到上的看大娘、说“我怎么配”时的动作；出典离家时一步三回头；“扔手绢、卧鱼”和三年期满后的喜形于色、归心似箭，面对风雨的全然不惧。希望您在“捡签”时再谨小慎微一点，“看签”时由快而慢，“看签”后虔诚无比,这样可突出“妻”的母性。
   唱腔设计方面出乎意料的好，如果此剧影响力够的话，我相信这些唱段会广为流传。综观现在的新编京剧，没几个做到了通俗易懂、琅琅上口、言简意赅的。而《典妻》不但做到了，而且新颖、流畅，在传统唱腔的基础上有适当的突破，您和“宋先生”的段子在我第二遍看时都能跟着哼些了。希望您在真挚、感人的基础上，使“二六”更苍凉、凄楚些、力求 “四平调”“欢喜之中含悲伤”的情绪更加动人，也希望您再多编创两句“反二黄慢板”。提这些建议一是因为独唱要使观众表面不露声色、内心里波澜起伏；二是因为“寓悲于喜、寓喜于悲”的唱腔难度很大，希望您能驾驭得很好（荀先生《钗头凤》的“逐媳”的“反二黄”做得很好，您可以找来师爷的录音资料感受感受）；三是因为旦角与小生的“反二黄慢板”第三句必定有一个大腔儿，往往表达的是整个唱段中感情色彩最强烈、最令剧中人心痛的一句，因此希望您能把这个抒情的好机会利用上。另外，您的念白也很不错，但与荀先生的特点相比，亲和力、身份和生活化方面还应努力。对于伴唱等形式的穿插，我不持反对态度，但切勿喧宾夺主。美中不足的是我觉得开场的背景音乐的氛围与感情基调欠妥。《为奴隶的母亲》开头提到过一个细节（丈夫扼杀新生婴儿）。虽然戏中不一定要提及这点，但是表现妇女地位低、受压迫是没变的，所以还应是悲凉愁苦的。
   总体来说，《典妻》是一部不错的作品。虽然它未必比得了已故大师们的名剧，但它有独特的艺术魅力，且不拘一格、不落俗套、不矫揉造作，感染力很强，您的心血没有白费！但愿它会成为您的代表剧目，一部不朽的经典。