《武家坡》是一部传统的京剧生旦对儿戏。因其久演不衰，以至于几乎每一位老生、旦角名家都将它视为代表作，并且大部分都留有唱片等录音资料传世。其中，最富特色的就是马派的《武家坡》。
查阅演出资料，可发现马连良先生很少演出此剧，唯一的一次重大演出机会还因故错过了。（“杜祠堂会”上，即在杜月笙家祠落成后举办的庆典活动上，原定全本《红鬃烈马》的《武家坡》一折由梅兰芳和马连良两位联袂出演，但后来因为郭仲衡先生的加入而影响了整体演出次序，戏码最终改为《大登殿》。）现存可供研究的资料是1937年百代公司灌制的12面唱片，使我们还可以从中依稀领略到马先生此剧的风范。（其实，这次灌唱片的机会马先生也是差点错过的。当年王宝钏的扮演者王玉蓉女士在刚出道时演出《红鬃烈马》影响非常，因此想与谭富英先生共同灌录《武家坡》一折，但因故未能如愿。后来马先生主动帮忙，才留下了这张唱片。）
先说出场第一个唱腔 “一马离了西凉界” 。若与一般唱法比较，马先生在处理“胸怀”、“世界”和“好一似”、“放在心怀”、“所为何来”等词儿时与众不同也很有特点：“胸怀”的“怀”放慢了速度，表达了哀婉的情绪；“世界”表现了对诸多层出不穷的美景无心细观、走马观花的状态，“好一似”的“似”字发生音变，“去声”转为“阴平”字，（即发“思”的音）可以感受到薛平贵因上句而引发的对自身的无限凄凉慨叹；“放在心怀”挑高了唱，突出了对太宰王允嫌贫爱富的恼怒与质问；“所为何来”阐发了无奈与伤感的心境。中间的几个唱段有个别几句的词句、唱腔也不同，但都很符合人物身份及内心。可谓神来之笔的是“八月十五月正明”不像别人那样在“明”字上翻高，而是在“五”字上加强了力度、侧重了感情。（马先生在演唱韵母是“u”的字时十分擅用巧音，处理《空城计》的“古”、《汾河湾》的“苦”、《审潘虹》的“虎”字时同理，效果亦很精彩。）
接下来说对唱的“流水”。刘连群先生曾说过：“马先生真是唱流水板的大师”，此处就可证明这点。另外又由于马先生唱戏时十分松弛，所以可体现出薛平贵这个乞丐出身的天子的“流氓气”和古代的男女不平等思想。顺便提一下，我认为有几部戏虽同为调戏，但除了体现男女不平等是统一的以外，其它并不相同。《桑园会》是读书人内心受腐蚀后的丑恶程度，《梅龙镇》是君王视女人如衣物的自觉而又不自觉地一种表现。常听杨派的听众可能在听后会注意，在“主婚的人、不认承、不要钱、断与了咱”的腔儿上两派出入很大，明显马派更为随意、杨派略显谨慎，（这与刘连群先生评价杨先生《桑园会》的评语“不动声色的试探”异曲同工）这与各人的侧重点、特点、艺术观点不同有关系。
最后说说“闹窑”一场的“八月十五龙发显”一段唱。（听惯了其它流派的观众听了这词儿很可能陌生，因为别人都唱“忆昔当年泪不干”。）这段的词句与其它流派反差极大，没几句相同的。相比之下，我认为还是马派的词儿好。最有代表性的就是“校场以上把兵点，平贵寒窑别宝钏。王三姐舍不得薛平贵，薛平贵怎舍得王宝钏？马缰绳，剑砍断，妻回寒窑夫奔西凉川！”确实能生动地表现出难舍难分的感人的夫妻至情，使欲试探来人是否为自己丈夫的王宝钏为之动容。而别的流派提到的夫妻之间的故事较少，基本上与“征西、招亲”方面分量对等；而马派以前面的故事为主，丝毫不谈下文。试想王宝钏此时既难辨薛平贵的身份真假，是不是用王宝钏亲身经历过的事才能打动她呢？况且她确认薛平贵身份的依据是能否理解、体会到这份感情。多说反而无益，哪位已婚女士愿意听到丈夫又和其他女子结婚了？
总体来说，我觉得马先生此剧潇洒脱俗、不拘一格，在继承原有传统戏的规范的基础上进行了大胆的创新，人物很丰满、生活化。但愿有更多的戏迷了解、聆听马派，更多的演员学习马派并能巧化其精华为己所用!
